如果说白云乡的艺术，刚阳称雄，以大气的渲染，表现“太行天下脊”的气势与力量，突出其深厚的传统功力效果。那么，其弟子杨泯渝，出身岭南，于太行悟道，以南域的细腻工巧为基础，兼及北派之博大纯厚，而自成画风，颇有青出于蓝之势。他师出名门，自广东名儒黄棨先生学画觅诗，习山水之余，以“四王”入手，少有名气。后在赵少昂、陈洞庭诸先生指导下，更取岭南之俊秀入画，早已名动江湖。

　　多少年后的今天，随师白云乡的杨泯渝，也得道显神，更能擅长山水与花鸟鱼虫，且把山水注神韵，花鸟再度入时尚，让人有眼前一亮的感觉，可谓百尺竿头，又更上一步。其出版的多个作品集，备受珍藏。作品在北京、广州、香港、台湾及加拿大等地展出，拍卖声高。

　　常言道，水墨画是以墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化来表现和丰富它的物象。中国山水之所以用水墨的风格，来注释它的精妙与灵魂，自然有它的墨韵变化深度，而让人捉摸它传奇的演绎。若论国画，尤以山水为重，雄奇、巍峨，所有以文字表达其巅峰之险，除让世人叹为观止，还是感怀百般!

　　很多时候，有些山水画家与艺术大师们，在山水画的创造中，爬山涉水，深入大自然，笔下的画面都在云里雾里;在寻求突破中，又觉走进去，而出不来，终不知其究竟。毕生的追求都在与梦幻相结合般的猎奇与探索中度过，摸着石头过河，以不偏不倚的闭门临作，又美其名曰依我传统。

　　中国画，以山川自然景观为主要的描写对象，越往事千年。先形成于魏晋南北朝时期，隋唐始见独立，继而在五代、北宋时趋于成熟，无疑，山水画已成为中国画的重要画料。传统上，其表达乃按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青峰山水、没骨山水等。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。自古及今，的确再没有那一个画科，能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气。

　　杨泯渝就读清华大学美术学院高研班、河北师范大学美术学院白云乡工作室，受师之熏陶，不刻意学洋人，也不以怪诞炫奇而显山露水。以师之鉴，老实作画，既融中西，也抱传统。当然，其不以传统自傲，也不远西洋之法。在大胆的突破中，使自己所成之风格，与时下的各流派有别。

　　他带着唯美从岭南启程，又携着苍茫回到岭南。这不仅是艺术上的一个回环，更是人生中的一次涅盘!或许我们应该说：杨泯渝，他给我们带回了一个新的岭南!

　　转自(南兴)