如果说白云乡的艺术,刚阳称雄,以大气的渲染,表现“太行天下脊”的气势与力量,突出其深厚的传统功力效果。那么,其弟子杨泯渝,出身岭南,于太行悟道,以南域的细腻工巧为基础,兼及北派之博大纯厚,而自成画风,颇有青出于蓝之势。他师出名门,自广东名儒黄棨先生学画觅诗,习山水之余,以“四王”入手,少有名气。后在赵少昂、陈洞庭诸先生指导下,更取岭南之俊秀入画,早已名动江湖。
多少年后的今天,随师白云乡的杨泯渝,也得道显神,更能擅长山水与花鸟鱼虫,且把山水注神韵,花鸟再度入时尚,让人有眼前一亮的感觉,可谓百尺竿头,又更上一步。其出版的多个作品集,备受珍藏。作品在北京、广州、香港、台湾及加拿大等地展出,拍卖声高。
常言道,水墨画是以墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化来表现和丰富它的物象。中国山水之所以用水墨的风格,来注释它的精妙与灵魂,自然有它的墨韵变化深度,而让人捉摸它传奇的演绎。若论国画,尤以山水为重,雄奇、巍峨,所有以文字表达其巅峰之险,除让世人叹为观止,还是感怀百般!
很多时候,有些山水画家与艺术大师们,在山水画的创造中,爬山涉水,深入大自然,笔下的画面都在云里雾里;在寻求突破中,又觉走进去,而出不来,终不知其究竟。毕生的追求都在与梦幻相结合般的猎奇与探索中度过,摸着石头过河,以不偏不倚的闭门临作,又美其名曰依我传统。
中国画,以山川自然景观为主要的描写对象,越往事千年。先形成于魏晋南北朝时期,隋唐始见独立,继而在五代、北宋时趋于成熟,无疑,山水画已成为中国画的重要画料。传统上,其表达乃按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青峰山水、没骨山水等。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。自古及今,的确再没有那一个画科,能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气。
杨泯渝就读清华大学美术学院高研班、河北师范大学美术学院白云乡工作室,受师之熏陶,不刻意学洋人,也不以怪诞炫奇而显山露水。以师之鉴,老实作画,既融中西,也抱传统。当然,其不以传统自傲,也不远西洋之法。在大胆的突破中,使自己所成之风格,与时下的各流派有别。
他带着唯美从岭南启程,又携着苍茫回到岭南。这不仅是艺术上的一个回环,更是人生中的一次涅盘!或许我们应该说:杨泯渝,他给我们带回了一个新的岭南!
转自(南兴)
Copyright Reserved 2000-2024 雅昌艺术网 版权所有
增值电信业务经营许可证(粤)B2-20030053广播电视制作经营许可证(粤)字第717号企业法人营业执照
京公网安备 11011302000792号粤ICP备17056390号-4信息网络传播视听节目许可证1909402号互联网域名注册证书中国互联网举报中心
网络文化经营许可证粤网文[2018]3670-1221号网络出版服务许可证(总)网出证(粤)字第021号出版物经营许可证可信网站验证服务证书2012040503023850号